Usta Tasarımcı Olmanın Kuralları 1

Arkadaşlar merhaba elimde tasarımla ilgili bazı makaleler var bunları haftalık bölümler halinde sizinle paylaşmayı düşünüyorum ilk yazıdan sonraki yorumlarınıza bakarak her hafta elimdeki makalelerden birini yayımlamayı planlıyorum. Şimdi gelelim konumuza...

Usta Tasarımcı Olmanın Kuralları 1

1- Kullandığınız Yazı Tiplerini Sınırlayın
Tamam, “usta tasarımcı” lafı biraz zorlama olabilir. Ama en azından bu yedi kuralı takip ederek “uzman tasarımcı” olabilirsiniz. Bu, nasıl daha iyi bir tasarımcı olabileceğiniz hakkında okuduğunuz blog yazılarının en kısası ve en bilgilendiricisi olacaktır. Lütfen aklınızda bulundurun: bu kurallar KIRILABİLİR... çünkü yasa değiller.

Aşağıdaki kuralları izlediğinizde sanatsal mükemmelliğe giden yoldasınız demektir:
Kural Bir: Yazı tiplerini sınırlayın. İyi bir tasarımı bir araya getirmenin büyük bir kısmı, görünüşün birbiriyle tutarlı olmasıdır. Tutarlı bir görünümü elde etmenin en iyi yolu tasarımını kullandığınız bir kaç motifle (temalar) sınırlamanızdır. Seçtiğiniz yazı tipleri sınırlamak isteyeceğiniz ilk değişkendir. Ben genellikle tasarım başına 2 veya 3yazı tipi seçerim.

İlk yazı tipi süslü veya sanatsal olabilir. Bu yazı tipi tasarımınıza biraz karakter, kişilik ve kabiliyet kazandırmak için kullanılır. Tasarımın ruh halini belirleyen bu yazı tipidir. Bir kızın partisi için fırıl fırıl dönen eğlencelik bir yazı tipi mi, yoksa bir rock grubu için kötülük dolu karanlık bir yazı tipi mi? Bu süslü yazı tipini üst kısım için kullanırdım büyük olan herhangi bir yere, bu yazı tipini kullanırım. Süslü yazı tipi, tasarımın odak noktası olacaktır. Genellikle bu yazı tipini az yerde kullanırsınız ama daha büyük olacağından insanların odaklanacağı ve ilk göreceği şey bu olacaktır.

İkinci yazı tipi çok basit olmalıdır. Bu ikincil yazı tipini izleyici fark etmemelidir bile. Bu ikinci yazı tipi, çok kolayca okunabilir olmalıdır. Tasarımda yaygın olan metinlerde kullanılacak genel yazı tipi bu olacaktır. Açıkça, yaygın metinlerde artsitik yazı tiplerini okumak çok zor olacağından bu ikinci yazı tipinin amacı, sadece işlevsellikten ibaret olmalıdır.

Bir tasarımda çok fazla yazı tipi kullanmak en büyük hatadır. Sayfasında 8 farklı yazı tipi kullanan birinden daha kötü görünen bir şey yoktur. Daha da kötüsü genel metinleriniz için çok süslü bir yazı tipi kullanmanızdır.

Teşekkürler Runo,
Bana görede tasarımda görselliği üst seviyelere taşıyabilmek için uyum çok önemli bunun için uzman bir bakış açısı gerekiyor, yazı tipinden içinde kullanıcak ögelerin uyumunu yakalamak gerçekten bayağa bir tecrübe ve bilgi gerektiriyor,

Yazı tipleri konusundan bahsediyorsak seninde vurgulamak istediğin gibi düşünüyorum zaten her yazı tipinin kendi içerisinde bir ifadesi vardır ve bir düşünceyi temsil ederler biz hangi düşünceye ve kategoriye bir görsel hazırlıyorsak içerikte abartısız içeriğimize uygun olmalıdırlar, renk ve diğer içeriklerde aynı yolda tasarıma uygulanmalıdır diye düşünüyorum naçizane

Yani içerik basit olabilir ama düzenli uyumlu ve okunurluğu ile birlikte anlaşılırlığıda yüksek olursa bu tasarım aslında profesyonel çalışma kategorisine pekala alınabilir tabi bunu yakalamak için gerçekten tecrübe ve bir bilgi birikimi gerekiyor bunuda eklemek istiyorum.

Yorumun yazının özeti olmuş haziran teşekkür ederim...

Teşekkürler runo faydalı bilgiler.Tasarıma yeni başlayanlar için güzel bilgiler.

ruNOT:Mesajın ilk harfinin büyük olmasına özen gösterelim...

yapar demiş ki:Teşekkürler runo faydalı bilgiler.Tasarıma yeni başlayanlar için güzel bilgiler.

ruNOT:Mesajın ilk harfinin büyük olmasına özen gösterelim...

Ben teşekkür ederim okuduğun için...

güzel konu